L'histoire du cinéma

En 1891, Thomas Alva Edison, inventeur américain, crée le premier appareil de projection, le Kinétoscope. Il s’agit de la plus ancienne machine de l’histoire du Cinéma. Le 20 Mai 1891, le Kinétoscope est dévoilé au public. C’est une invention de visionnage individuel. Ce dispositif était destiné à visualiser des vues photographiques. Il est basé sur le même système de rotation cyclique que le zootrope. Cette machine fait aussi appel à la persistance rétinienne. Pour observer les vues, on devait regarder à l'intérieur d’une visionneuse appelée le Kinétoscope.

Source : BOOK Wiki

Le Kinétoscope est indissociable du Kinétographe. Il s’agit de la première caméra enregistreuse. Conçue par Thomas Alva Edison en collaboration avec William Kennedy Laurie Dickson (inventeur, photographe et réalisateur), cette caméra est fabriquée en 1890. Le Kinétoscope est un appareil de prise de vue argentique, qui enregistre les plans d’un film sur un support photographique (pellicule). Le Kinétoscope était utilisé pour observer les vues cycliques enregistrées par le Kinétographe.

Le brevet du Cinématographe est déposé par les Frères Lumières, le 13 février 1895, à Paris. Le Cinématographe est une machine capable d’enregistrer et de projeter. Son étymologie est tirée du grec ancien Kinêma ; mouvement et Graphein : écrire ; l’écriture du mouvement.

La Naissance du Cinéma est attribuée à la première projection cinématographique en 1895, au Salon Indien du Café de Paris, « La sortie des usines Lumière à Lyon », des Frères Lumière. Louis Lumière dira à ce propos : « Le 28 décembre 1895, nous ouvrions une salle de projection publique dans le sous-sol du Grand Café. Et ce n’est qu’à partir de cette date que quelqu’un a pu dire : j’ai été au cinéma ».

Le Cinématographe devance les autres machines alors existantes, comme le Kinétographe d’Edison. Il est plus léger donc plus mobile. Les Frères Lumières envoient des opérateurs à travers le monde entier pour faire la promotion du Cinématographe. Il s’agit des émissaires du Cinéma.

Source : DéMUSEELé

Les vues Lumières sont des vues considérées comme « réelles ». En effet, les moyens techniques ne permettant pas d’expérimenter des montages innovants, les films de la naissance du cinéma ne font que représenter la vérité. Le Cinéma à sa genèse ne possédait que peu de technique, de créativité et le montage n’était pas encore existant. Toutes les œuvres pionnières possédaient le même format ; un seul plan fixe d’une durée d’une minute environ. Après le lancement du Cinématographe au Café de Paris, les émissaires iront exploiter l’Art cinématographique. La mise en scène sera travaillée, le Cinématographe sera mobile dans l’espace afin de jouer avec les différentes valeurs de plans, la durée des prises de vues augmente, et pour donner du dynamisme aux images, elles seront collées bout à bout. D’autres grandes personnalités viendront se positionner comme acteurs du développement de cet art, en apportant les fondements du Cinéma.

Alice Guy-Blaché (1873-1968) réalisatrice, scénariste et productrice, est la première femme réalisatrice au Cinéma. Elle assiste à la projection des Frères Lumières au Café de Paris, le 13 février 1895. Époustouflée par leurs images, elle demande alors à son patron, Léon Gaumont, pour qui elle travaille en tant que secrétaire, au Comptoir Générale de la Photographie : « Monsieur Gaumont. J'ai une idée : je vais écrire de petites scènes, les faire jouer par des acteurs et les filmer ! Prêtez-moi du matériel, vous allez voir, ça va être génial ! » Elle initie alors la fiction au Cinéma.

En outre, Méliès est aussi l’un des premiers cinéastes à utiliser la couleur au Cinéma. En effet la couleur prend une place prépondérante dans son œuvre cinématographique, puisqu’elle relève de son univers féerique et magique. Il utilisera un procédé de colorisation minutieux. Ses pellicules seront peintes par plus de deux cents ouvrières à raison de 16 à 18 images par seconde. À cette époque, Léon Gaumont de même que les frères Pathé, auront eux aussi recours à ce procédé de colorisation.

LE VOYAGE DANS LA LUNE, de Georges Méliès réalisé en 1902, est l’un des films les plus connus de ce pionnier du Cinéma. Sa copie couleur a longtemps était considérée comme perdue. LE VOYAGE DANS LA LUNE a donc été largement diffusé en noir et blanc. Cependant sa copie a été retrouvée et a fait l’objet de l’ouverture du Festival de Cannes de 2011. Il est classé comme étant le premier film sur la liste du Patrimoine Mondial du Cinéma, et est considéré comme le premier film de science-fiction au Patrimoine de l’Unesco.